Les demoiselles d'Avignon

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

Les Demoiselles d'Avignon


Artista	Pablo Picasso
Ano	1907
Tipo	óleo sobre tela
Dimensões	243.9 cm × 233.7 cm
Localização	Museu de Arte Moderna, Nova Iorque

Les demoiselles d'Avignon é um dos mais famosos quadros do pintor espanhol Pablo Picasso. Pintada em 1907, a óleo sobre tela, este quadro encontra-se exposta no MoMA, em Nova Iorque, e esteve, em 2005, exposta no Museu Sakıp Sabancı, na cidade de Istambul, na Turquia. É considerado um quadro pré-cubista, ou o marco do início do cubismo, porém evidenciando também o impacto da arte africana sobre Picasso e a importancia desta para a própria caracterização do cubismo.
Na época em que pintou este quadro, Picasso tinha completa noção que este era o quadro mais importante que havia pintado até então. Para a obra definitiva Picasso passou meses a fazer esboços e, durante o trabalho, fez inúmeras modificações. Quando concluiu a obra, havia concebido a maior tela que alguma vez pintou.
Esta obra representa, para além de uma obra-prima do cubismo mundial, a violação de todas as tradições e convenções visuais naturalistas ocidentais, ao apresentar cinco aleivosas (prostitutas), representadas de forma cubista, como se nota na mulher nua sentada à direita, vista simultaneamente de frente e de costas. Os rostos das personagens refletem o início do "Período Negro" na obra de Pablo Picasso, quando este sofre uma forte influência da primitivismo assemelhando-se a máscaras e esculturas africanas[1].

A estética geométrica e visual delimitou contornos quanto ao futuro do cubismo.

comentários

OI PESSOAL, CONFORME PROMETIDO ANEXO ABAIXO UM VÍDEO SOBRE O GRUPO CITADO NA APOSTILA DESSE BIMESTRE. TIVE O PRIVILÉGIO DE ASSISTIR 2 SHOWS DO GRUPO MAWACA É REALMENTE INCRÍVEL.

comentários

DE HOJE ATÉ SEMANA QUE VEM CADA TURMA DAS 8ªS SÉRIES FARÁ DEMOCRATICAMNETE ENTRE OS COLEGAS A ESCOLHA DAS SEGUINTES FUNÇÕES PARA A CERIMÔNIA DE COLAÇÃO DE GRAU:

Paraninfo(a)

O paraninfo de turma, em geral, é um professor que mantém prestígio incondicional junto à turma; escolhe-se por unanimidade ou eleição direta.

APENAS 1 PARANINFO PARA TODAS AS 8ªS

Professor Homenageado e Funcionário Homenageado como escolhê-los?

Os homenageados docentes e funcionais são pessoas da escola faculdade, ou relacionadas a ela, que nas transações acadêmicas e administrativas durante o curso mereceram o reconhecimento e gratidão da turma como um todo; são escolhidos por unanimidade ou eleição direta.

01 PROFESSOR HOMENAGEADO DE CADA SÉRIE E 01 FUNCIONÁRIO HOMENAGEADO PARA TODAS AS 8ªS QUE REPRESENTE TODOS OS PROFISSIONAIS DA ESCOLA

Quem faz uso da palavra na cerimônia?

Algumas personalidades têm voz obrigatória; o presidente da mesa, o paraninfo, o orador da turma, o juramentista e outras personalidades enumeradas no cerimonial.

Quem pode ser o orador(a)?

Qualquer formando poderá ser orador desde que escolhido pela turma. Segundo dicionário Aurélio, orador é: “Aquele que ora ou discursa em público; aquele que tem o dom da palavra, que fala bem e fluentemente; indivíduo eloqüente; tribuno”.
Desta forma, escolha o orador adequado para sua formatura.

01 ORADOR PARA CADA TURMA QUE TERÁ APENAS 02 MINUTOS PARA FALAR (DEVIDO A QUANTIDADE DE TURMAS É PRECISO REDUZIR O TEMPO DE FALA DE TODOS OS ORADORES PARA QUE NÃO FIQUE CANSATIVO)

comentários

Amedeo Modigliani
1884-1920

Um dos principais integrantes da escola de Paris, Modigliani marcou a pintura da primeira metade do século XX com suas figuras alongadas, que se destacam pelo despojamento e pela estilização.

Amedeo Modigliani nasceu na cidade italiana de Livorno, em 12 de julho de 1884, filho de abastada família judia.

Por causa da saúde precária não recebeu educação formal e voltou-se para o estudo da pintura, que iniciou na cidade natal e prosseguiu em Veneza e Florença.

Em 1906 mudou-se para Paris e, ao fim de três anos de vida boêmia, executou uma de suas obras mais importantes: "O violoncelista", que expôs no Salão dos Independentes de 1909.

O encontro com o escultor Constantin Brancusi marcou a carreira de Modigliani, que por um longo período abandonou a pintura pela escultura. Impressionado pelo cubismo, muito influenciado por Cézanne, Toulouse-Lautrec e Picasso, o artista executou nesse período esculturas nas quais se misturam influências da escola de Siena e da arte da África negra, sobretudo das esculturas do Congo e do Gabão.

Também a influência dos kouroi (esculturas gregas que representam jovens atletas desnudos) se faz sentir nesses trabalhos, que Modigliani esculpia sempre diretamente na pedra, na tentativa de preservar a unidade plástica do bloco.

Essa fase se prolongou até 1914, quando o artista, sem dispor dos recursos necessários à produção de esculturas, retornou à pintura.

Os temas preferidos de Modigliani foram, a partir de então, os retratos e os nus femininos com modelos que, segundo o artista, expressavam "a muda aceitação da vida". Com o raro dom de conseguir uma imediata empatia entre seus retratos e o observador, dotou suas figuras de uma sensualidade que se transmite não pela nudez, mas pelo movimento e pelo alongamento dos traços.

Essa breve fase final do artista foi a mais importante de sua obra, caracterizada por um despojamento que alguns críticos creditaram a sua inclinação para a escultura. Modigliani morreu em Paris, em 24 de janeiro de 1920.

©Encyclopaedia Britannica do Brasil Publicações Ltda.